Il cratere
Il sottoproletariato urbano di Napoli, mondo di circensi, giostrai, neomelodici e malandrini e di altri mestieri di sopravvivenza sommersi è ormai il nuovo cuore politico e poetico del cinema neo-neorealista italiano almeno quanto quello romano lo fu al tempo del primo neorealismo. Un cinema orgogliosamente off, dialettale, cantato, colorato e tristemente freak, marginale come i suoi personaggi, convitato necessario dei festival. Un identikit che corrisponde alla perfezione a quello de Il cratere, film di finzione d’esordio di due bravi documentaristi come Luca Bellino e Silvia Luzi.
Più Indivisibili che Gomorra, ma con un approccio al reale meno astratto e fantasmagorico, più materico (un cinema, in effetti, che ricorda quello di Tizza Covi e Rainer Frimmel), Il cratere mette le sue istruzioni per l’uso in esergo, vedi l’incipit in cui la giovane protagonista Sharon, forse in vista di un’interrogazione, ripassa il verismo, ricordandone il lascito e la lezione.
Ed è tutta in questa indicazione di stile e di dover essere, in questa scommessa artistica e morale, a favore dei vinti e al cospetto di vicende senza letizia né riscatto, che si gioca il destino di un cinema oltre ogni compromesso, giusto a prescindere, fieramente periferico. E fondamentalmente esiziale prima di tutto per sé stesso.
Orari
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Il film
Sharon, 13 anni, è l'unica speranza di riscatto per suo padre Rosario, proprietario di una bancarella da luna park. La ragazzina infatti sa cantare, nello stile neomelodico napoletano che può apparire come il biglietto di ingresso per il successo a certe latitudini, dunque fin da quando era bambina si esibisce davanti ai clienti della bancarella del padre. Ma Rosario vuole di più, e nella sua ambizione vincolata strettamente al talento della figlia si trasforma in un padre padrone, uno Zampanò contemporaneo asservito alle logiche di popolarità dei talent show televisivi e di quel sottobosco di "produttori musicali" che nutre (per lo più false) speranze a suon di bigliettoni.
Esistono oramai un’estetica e una narrativa ben codificate, che rendono omogenei e prevedibili molti film che - appartenenti al filone del cosiddetto "cinema del reale" o meno, legati alla nuova scuola neo-neo realista e post-pasoliniana tutta borgate, periferie urbane e antropologiche o meno - finiscono in quel modo con l’assomigliarsi un po’ tutti.
I primissimi minuti di Il cratere, che ritraggono la sua protagonista Sharon Caroccia mentre, davanti a uno specchio, esegue una coreografia che stona volontariamente con la lezione di scuola che ripete allo stesso tempo, sembrano voler far pensare che ci si trova di fronte a un altro di questi titoli che finiranno nel pastone indistinto della nostra memoria.
E però, guarda caso la lezione che Sharon sta ripetendo allo specchio riguarda la questione del Verismo letterario (Verga, ma non solo), e finita quella scena diventa rapidamente evidente che il lavoro svolto da Silvia Luzi e Luca Bellino parte da quella cosa lì, da quell’estetica e quella narrativa, per fare qualcosa di diverso in maniera sottile e radicale assieme.
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