La bella e le bestie

A essere portata sul grande schermo, in questo caso, è la storia di Mariam (Mariam Al Ferjani): lusingata dalle attenzioni di Youssef, la giovane ragazza si prepara per passare una normale serata con le amiche a ballare in un locale, sperando di conoscere il ragazzo che le ha messo gli occhi addosso e di poter trascorrere qualche momento in sua compagnia. La piega che le cose prenderanno si rivela ben distante non solo da quanto sperato, ma anche da quanto prefigurato: non appena lascia il locale, infatti, Mariam viene aggredita da un gruppo di poliziotti e la durissima battaglia per la ricerca della giustizia comincia.

Cosa significa credere nella democrazia in un paese minacciato e debilitato da feroci tumulti interni e dalla violenza del dirompente terrorismo jihadista? Attraverso una storia che ne vale e narra altre mille, prova a spiegarlo (forse anche a se stessa) Ben Hania, strutturando la narrazione de La bella e le bestie in nove piani sequenza girati completamente in interni, con l’eccezione di pochissime micro-sequenze. Non solo la scelta risulta particolarmente accattivante da un punto di vista estetico, ma anche estremamente funzionale: il dramma portato in scena ne guadagna in solidità, asciuttezza, ma soprattutto nel peso che le vicende di Mariam improvvisamente assumono, grazie a una serie di movimenti di macchina snelli e sottilmente ingegnosi che scortano tutti i personaggi verso l’epilogo, senza rubare la scena ai veri protagonisti.

Limpido e politico, sebbene non privo di qualche lungaggine che può indebolirne il ritmo complessivo, La bella e le bestie giunge più puntuale che mai a far da riflessione su un più grande problema che, tramite costumi diversi, attanaglia il mondo occidentale in maniera piuttosto simile e che potrebbe anche non riguardare le sole donne: la strumentalizzazione della paura, mediante il trauma del singolo, come invincibile arma di controllo e fonte di potere inesauribile.